Svarbiausi prancūzų mados namai „Chanel“ neabejotinai padarė drąsų ir ilgalaikį įspūdį dvidešimtojo amžiaus moterų „Haute Couture“. Nuo pat kuklios pradžios, įsikūrusi XX amžiaus pradžios Paryžiaus gatvėje, „Chanel House“ tapo vienu iš pirmaujančių prabangos prekių ženklų pasaulyje.
Gimusi Gabrielle Bonheur Chanel ir likusi našlaitė ankstyvame amžiuje, būtent tetos, kurioms buvo patikėta ją auginti, iš pradžių išmokė Chanel siūti, ir leido jai tapti vienu iš tikrų mados didvyrių pasaulyje. Daugeliui to nežinant, prieš pereidama į madą, Chanel dainavo to meto madingose prancūzų kavinėse, kuriose vėliau buvo pakrikštyta kaip Coco.
„Chanel“ namai pirmą kartą duris atvėrė 1909 m. Būtent čia Coco prekiavo madomis besirūpinančiomis šiuolaikinėmis prancūzų medžioklės ir sporto elito meilužėmis, taip pat savo socialistės ir tekstilės verslininko meilužės Étienne Balsan draugais. Coco greitai įgijo reputaciją dėl savo išskirtinių ir gražiai dekoruotų skrybėlių, pritraukiančių kito socialisto, anglų polo žaidėjo Arthuro „Boy“ Capelio, dėmesį.
Galų gale Coco tapo jo meiluže ir, pastebėjęs jos verslo įžvalgumą, 1910 m. Finansavo jos pirmąją nepriklausomą parduotuvę; „Chanel Modes“, 21 rue Cambon, Paryžius. Nuoma apsiribojo „Coco“ tik gamyba, o ne mada, todėl tik 1913 m., Kai ji atidarė parduotuves Dovile ir Biarice, kur galėjo pasiūlyti moterims dėvėti sportinius drabužius, „Chanel“ mados prekės ženklas tikrai gimė.
Coco netrukus tapo draugiškas su kai kuriais kūrybingiausiais to meto vizionieriais, įskaitant Diaghilevą, Picasso, Stravinskį ir Cocteau. Su šiais istoriniais bendraamžiais ji dalijosi noru sulaužyti iš anksto suplanuotas to meto formas ir nuolat stengėsi kurti naujus būdus išreikšti save įkvepiančiais mados dizainais. Cocteau netgi įrašė, kad yra sakiusi: „ji kažkokiu stebuklu dirbo madingai pagal taisykles, kurios atrodytų vertingos tik dailininkams, muzikantams, poetams“.
Būtent šis nepaprastas potraukis ir nepaprastas talentas paskatino sukurti keturias nesenstančias „Chanel“ klasikas - stilistiškai universalią mažą juodą suknelę, striukę su megztiniu, kvepalus Nr. 5 de Chanel ir „Chanel“ kostiumą, kurie visi prisidėjo prie „House“ Chanel užima tvirtą vietą mados istorijos knygose.
Pirmojo pasaulinio karo atėjimas atnešė ekonominius pokyčius, kurie paveikė Europos madą taip pat, kaip ir bet kuri kita pramonė. Į darbą įsitraukus vyrams teko moterims dirbti gamyklose ir imtis laisvų darbų. Drabužiai dabar turėjo būti praktiški ir suteikti moterims fizinę laisvę, reikalingą naujiems darbams atlikti. Kiti dešimtmečiai tapo tikrais formavimosi įmonės metais. Nors buvo komentuojama, kaip audinių trūkumas Prancūzijoje per karus paveikė Coco stilių, ji cituojama teigdama, kad kūrė tik tai, ką norėjo dėvėti.
Nepaisant sunkių laikų, karo metu Coco sugebėjo atidaryti kur kas didesnę suknelių parduotuvę adresu 31 rue Cambon, netoli viešbučio „Ritz“. Jos dizainai, kai kurie buvo kilę iš karinių uniformų, tapo garsiausiais ir geidžiamiausiais visoje Prancūzijoje. Buvo šlepetės su flanelėmis, tiesios linijos sijonai iš lino ir trikotažo audinio, kostiumai su sijonu ir švarku, megztiniai ir megztiniai. Ji taip pat dažnai naudojo vyriškas spalvas, tokias kaip pilka ir tamsiai mėlyna, norėdama pabrėžti savo drabužių charakterio drąsą, netgi pristatydama kelnes moterims - tuo metu tai buvo labai drąsus žingsnis, o tai reiškė tikrąją „Belle Epoque“ prancūzų eros pabaigą mada.
1920 -ųjų pradžioje beveik visuose „Chanel House“ drabužiuose buvo dygsniuotas audinys ir oda. Dygsniuota konstrukcija buvo panaudota audiniui, dizainui ir galiausiai apdailai sustiprinti, sukuriant stilingą drabužį, kuris dėvėdamas išlaikė savo formą ir funkciją.
Ryškiausias šių aukštosios mados metodų pavyzdys yra ikoninis „Chanel“ kostiumas; iki kelių sijonas ir megztinio stiliaus striukė, apipjaustyta ir dekoruota juodais siuvinėjimais ir aukso spalvos sagomis. Praktiškumas, sudarytas iš dviejų ar trijų dalių, suteikė šiuolaikišką, moterišką išvaizdą ir tuo pačiu buvo patogus. Tai buvo tiesioginė sėkmė ir nekantriai pasisakė kaip nauja popietės ir vakaro uniforma - tinkamas Coco dizaino pagrindimo pavyzdys, kad „paprastumas yra visos tikros elegancijos pagrindas“.
Vėlesniais metais bendrovės mados jėgos toliau augo, kai 1924 m. Buvo pristatyti pirmieji bižuterijos dirbiniai - pora perlų auskarų, vienas juodas, vienas baltas. Kiek daugiau nei po dešimties metų, 1925 m., Coco pristatė savo pirmąjį firminį megztinį su švarku, o 1926 m. - garsiąją Mažąją juodąją suknelę. Suknelių dizainas pripažintas iškirptės ir proporcijos burtininku. Naudojant tradiciškai elegantiškas medžiagas, tokias kaip nėriniai ir minkštas nesvarus šilkas, maža juoda suknelė privertė moteris, dėvinčias bet ką kita, netinkamai persirengti. Aukštos kokybės šių drabužių dizainas, konstrukcija ir apdaila padėjo įtvirtinti profesionalią „Coco Chanel“, kaip kruopštaus „couturière“, reputaciją.
Vienintelis produktas, pavadintas jos laimingojo numerio 5 vardu ir pirmasis tokio tipo dizainerio vardas, vienintelis produktas, kuris greičiausiai užtikrino Coco išgarsėjimą, buvo aromatas „Chanel Nr. 5“. papildytų jos kostiumus, iš pradžių ketinant šį gražų „Art Deco“ aromatą išpilstyti į butelius kartu su kiekvienu kostiumu. Tokia buvo sėkminga „Chanel 5“ sėkmė, kad Coco priėmė sprendimą parduoti jį kaip produktą ir galiausiai įsteigė „Parfums Chanel“ bendradarbiaudamas su dviem kitais prancūzų verslininkais - partnerystė, kuri turėjo labai greitai surūgti. turėti pasekmių dar daugelį metų.
Teofilė Bader, sėkmingos Prancūzijos universalinės parduotuvės „Galeries Lafayette“ įkūrėja, pristatė „Coco Chanel“ Pierre'ui Wertheimeriui, kuris pateko į „Parfum Chanel“ fondą. Kai Pierre'as pasiliko 70 proc., O Baderis - 20 proc., Coco paliko kuklius 10 proc., Privertė ją vykdyti savo mados verslą, išskyrus „Parfums“. Coco netrukus pradėjo piktintis santykiais manydama, kad ji nusipelnė daugiau, ir kad Wertheimeriai išnaudoja jos talentus siekdami asmeninės naudos.
Ketvirtajame dešimtmetyje Chanel išplėtė savo drabužių asortimentą, kad atitiktų platesnį moterų spektrą, kurdama vasarines sukneles ir vakarines sukneles, pasižyminčias pailgu stiliumi. 1932 m. „Coco“ pristatė deimantų papuošalų parodą su įsimintinais „Comet“ ir „Fountain Diamond“ stilingais karoliais. Tačiau gresiantis Antrasis pasaulinis karas turėjo mesti nenumatytą ir trauminį šešėlį bendrovės veiklai.
Antrojo pasaulinio karo metu „Coco“ uždarė „Chanel“ namus, palikdama tik papuošalų ir parfumerijos kolekcijas. 1947 m. Wertheimer ir Coco persiderėjo dėl pradinės 1924 m. „Parfums Chanel“ sutarties, o Coco Chanel galiausiai grįžo į gimtąją Prancūziją, aštuonerius su puse metų pragyvenusi Šveicarijoje.
Christianui Diorui užėmus Chanel, kaip prancūzų „Haute Couture“ numylėtinį, Coco nusprendė dar kartą pabandyti susigrąžinti kontrolę ir surinko kapitalą iš „Wertheimer“, kad ji galėtų atsakyti į „Dior“ iššūkį. Šie atnaujinti santykiai padėjo atkurti „Chanel House“ kaip prestižiškiausią mados prekės ženklą Prancūzijoje.
1953 m. Coco pasamdė juvelyrą Robertą Goossensą ir bendradarbiavo su juo, kad gamintų bižuteriją ir brangakmenių papuošalus, ypač juodų ir baltų perlų vėrinius. Po to 1955 m. Buvo pristatytos „Chanel“ ikoninės odinės rankinės, kuriose dirželiai buvo pagaminti iš aukso arba metalo ir odos grandinių. Skaitinė versijos išleidimo data 2.55 tapo vidiniu to konkretaus modelio rankinės parašu.
Toliau Coco pradėjo atnaujinti savo klasikines kolekcijas, pertvarkyti šiuolaikinės auditorijos dizainą ir į savo saloną atnešti turtingas moteris ir įžymybių ikonas, tokias kaip Marilyn Monroe. „Chanel“ kostiumas, pagamintas iš tvirto arba tvido audinio, su plonu sijonu ir švarku be apykaklės su auksinėmis sagomis, pleistrų kišenėmis ir apačioje įsiūta aukso spalvos grandine, kad būtų tinkamai pakabintas nuo pečių. .
Coco toliau dirbo ir kūrė dizainą iki pat savo mirties 1971 m. Sausio 10 d., Būdama 87 metų. Jos padėjėjai perėmė projektavimo atsakomybę už „Chanel“ asortimentą, kol šiuolaikinis mados krikštatėvis (didysis Karlas Lagerfeldas) perėmė „Chanel haute couture“ dizainą 1983 m., o paruoštas dėvėti-1984 m.
Kaip ir Coco grįžimo metu, Lagerfeldas įkvėpimo ieškojo ankstesnių dizainų. Ankstyvuose jo dizainuose buvo parašytos „Chanel“ detalės - tvido audiniai, auksinės grandinėlės, antklodė, susiūta oda ir susietas CC logotipas. Vėlesnės jo kolekcijos tapo nepagarbesnės, kai dekonstruojami kai kurie šlifuoti elementai iš šeštojo dešimtmečio „Chanel“ išvaizdos.
Lagerfeldas toliau ieškojo „Chanel“ archyvų, kad įkvėptų, patvirtindamas Coco indėlio į moterų madą svarbą. Devintajame dešimtmetyje „Chanel House“ pagamintos kolekcijos išsiplėtė 1984 m., Įkūrėjo garbei pristatant naują aromatą, o 1986 m. - debiutavus pirmam laikrodžiui.
Dešimtajame dešimtmetyje „Chanel“ tapo pasauline kvepalų gamybos ir rinkodaros lydere - tai neįveikiamas įmonės, kuri tik kas 10 metų pristato naują kvapą, žygdarbis. Ir nepaisant nuosmukio, „Chanel“ ir toliau stengėsi pristatyti papildomus parduotuves ir įvairesnį kolekcijų asortimentą. „Chanel“ prekės ženklas dabar įtraukė savo pirmąją odos priežiūros liniją „Precision“, naują kelionių kolekciją ir pagal licencijos sutartį su „Luxottica“ - pirmąją saulės akinių ir akinių rėmelių liniją, kuri tapo viena geidžiamiausių modelių toje rinkoje.
Sukūrus „Paraffection“; dukterinė įmonė, remianti amatininkišką gamybą, „Chanel House“ dabar apėmė visą „Chanel“ prekės ženklo prabangos prekių asortimentą. Naujoji kompanija subūrė „Ateliers d’Art“ ar dirbtuves, kuriose buvo „Desrues“ dekoravimui ir sagoms, „Lemarié“ - plunksnoms, „Lesage“ - siuvinėjimui, „Massaro“ - batų gamybai ir „Michel“ - malimo darbams.
Giliai įsišaknijęs „Chanel“ korporatyviniame pagrinde, „Coco“ siekis nuolat peržengti ribas visose jų kolekcijose ir rinkodaroje. Neseniai drąsus žingsnis išrinkti aktorių Bradą Pittą kaip pirmąjį vyrą, kuris buvo panaudotas didelėje moterų aromato reklamos kampanijoje, rodo šį bruožą. Atsižvelgiant į jo ginčus ir sėkmę, pati Coco tikrai būtų didžiavusi.
Gabrielle Bonheur Chanel nuo pat pradžių pradėjo kurti madingą moterį. Dar 1915 m. „Harper's Bazaar“ siautėjo dėl savo dizaino: „Moteris, neturinti bent vieno„ Chanel “elemento, yra beviltiškai išėjusi iš mados“.
Su jaunatvišku lengvumu, išlaisvintu fiziškumu ir nevaržomu sportiniu pasitikėjimu „Chanel“ namai toliau kūrė Coco sėkmę ir savo šiuolaikinėse kolekcijose nešė savo prekės ženklo parašo stilių. Rezultatas - tikrai pasaulinis prabangos prekės ženklas, turintis tapatybę, kurios turi pavydėti kiekvienas „Chanel House“ pramonės bendraamžis.