Per pastaruosius 130 metų stiklo pasaulyje buvo vienas apibūdinantis vardas, visame pasaulyje pavadintas dizaino malonės ir novatoriškų technikų įvaldymo sinonimu. Nuo tada, kai 1886 m. Atidarė savo pirmąją dirbtuvę Paryžiuje, Rene Lalique buvo žinomas ne tik stiklo dirbinių, bet ir visų aspektų, kuriuose dabar žinomas ikoninis prekės ženklas parodė savo talentus, vardu.
Iš pradžių laisvai samdomas dizaineris, gaminantis tokius juvelyrikos namus kaip „Cartier“ ir „Boucheron“, Rene Lalique istorija iš tikrųjų prasideda nuo jo paties namo atidarymo, kuriame jis galėjo įgyvendinti savo vizijas. Anksčiau Lalique darbdavio ir mentoriaus Juleso Destape’o dirbtuvėse studija jau buvo gerai pasirengusi pradėti savo kūrinių įgyvendinimo darbus.
Per ateinančius kelerius metus Rene Lalique tapo žinomu papuošalų pasaulyje. Vienas iš pirmųjų dizainerių, visiškai pritarusių Art Nouveau judėjimui, jo kūriniuose buvo vengiama brangiųjų metalų ir brangakmenių, kuriuos naudoja dauguma juvelyrų, o daugiausia dėmesio skiriant pusbrangiams ir medžiagoms, kurias daugelis laiko netinkamomis tokioms didelės vertės detalėms. Tačiau tai leido spalvas ir formas, kurios anksčiau nebuvo matytos, pelnydamas dizainerio pagyrimą už jo simbolizmo ir natūralizmo susipynimą. Netrukus buvo apdovanoti prizai, įskaitant prestižinį „Croix de Chevalier de la Légion d'Honneur“. Tačiau, kaip visada, buvo nukopijuota ir pamėgdžiota didžiulė sėkmė iki to momento, kai Lalique'ui reikėjo naujo išleidimo savo kūrybiniams talentams. stiklo terpėje.
Nepaisant to, kad anksčiau užsiėmė stiklo gamyba, „Lalique Glassworks“ atidarymas „Combs-La-Ville“, 1909 m., Tikrai signalizavo apie prekės ženklo šoninį judėjimą į lauką. Seminare į Paryžiaus rytus Rene Lalique eksperimentavo su laikmena, kuri netrukus tapo jo pagrindine sritimi. Tai buvo pristatyta laukiančiai visuomenei pirmojoje prekės ženklo parodoje, kurioje tik stiklas yra „Place Vendôme“. Ši paroda buvo tokia sėkminga, kad netrukus po to Rene atsisakė juvelyrikos pasaulio ir sutelkė dėmesį tik į stiklą.
Lalique, gimęs iš jų vizionieriaus įkūrėjo meniškumo, yra vienas garsiausių pasaulyje stiklo ir krištolo vardų.
Iki 1925 m. Lalique turėjo dvi stiklo gamyklas, todėl jo kūrinių paklausa buvo didelė. Prekės ženklo repertuaras apėmė bet kokį įmanomą kūrybinį panaudojimą menui, pradedant ikoniškais kvepalų buteliukais ir meninėmis statulėlėmis, baigiant vazomis, indais ir architektūrinio dizaino elementais. Tai buvo kaklaraištis, dėl kurio „Art Deco“ atsirado kaip galingas meninis judėjimas, kurį Rene Lalique norėjo priimti. Sušvelnindamos drąsiąsias stiliaus linijas ir geometrines figūras į skystas, minimalistines formas, Lalique kūryba buvo revoliucinė. Gyvūnai, augalai ir moteriška forma buvo vaizduojami kreivose, liečiamose Lalique stiklo linijose. Jie sujungė naujoviškus stiklo gamybos būdus, kurių kiekvienas sujungė skirtingų formų stiklą į vientisus gabalus, nuo matinio ir skaidraus iki spalvoto ir tekstūruoto.
Šis laikotarpis buvo Rene Lalique meninių įgūdžių viršūnė, todėl jis tapo pripažinto prancūzų autoriaus Maurice'o Rostando „skaidrių rodino“ pavadinimu. Ši reputacija buvo sunkiai iškovota ir pelnyta, ir beveik šešiasdešimt metų po įkūrėjo mirties Lalique išsaugojo ir iš tikrųjų išplėtė.
Šiandien „Lalique“ išlieka toks pat kūrybingas pavyzdys, kaip aukso „Art Deco“ eroje, amžinai pritaikantis ir modernizuojantis savo dizainą. Jų kvepalų buteliukus, ypač išskirtinius buteliukus, renka išrankiausi pasaulio mecenatai, o jų skulptūros ir dekoratyviniai elementai vis dar turi tokį prestižą, kokį gali prilygti nedaugelis jų amžininkų. Bendradarbiavimas su pirmaujančiais prekės ženklais, dizaineriais ir ekspertais, įskaitant visame pasaulyje žinomą Marką Bentley ir įtakingą vyno kritiką Jamesą Sucklingą, taip pat davė fantastiškų rezultatų. Be to, šiuolaikiškai interpretuojami kai kurie žymiausi Rene kūriniai, įskaitant „Mossi“ ir „Baccantes“ vazas.
Vienas iš naujausių „Lalique“ linijos papildymų taip pat rodo, kad prekės ženklas artėja prie visiško rato. Nors papuošalai galėjo būti išmesti gryno stiklo naudai, šiandien jie yra neatsiejama šiuolaikinės Lalique tapatybės dalis. Išlaikę išskirtinius prekės ženklo dizaino bruožus, kūriniai paimami iš gerbiamo Lalique paveldo, daugelis jų atkartoja garsiuosius Rene gaubto papuošalus ir talismanus. Dizainuose iš naujo įsivaizduojamos formos ir motyvai, esantys originaliuose Lalique kūriniuose, Art Nouveau flora ir fauna bei kai kurie kūriniai, atkartojantys jo Art Deco laikotarpį.
Vienas iš svarbiausių savo eros dizainerių, Rene Lalique meninė vizija įkvėpė daugybę kitų, jo kūriniai yra vieni geidžiamiausių stiklo gabalų pasaulyje. Nors to paties pavadinimo įkūrėjas galbūt ir nemato, šiuolaikinis jo iškilių palikuonių įsikūnijimas toliau puoselėjo jo palikimą prekės ženkle, kuris visame pasaulyje žinomas dėl kūrybinių talentų ir tobulo dizaino.